Intrigue Un homme souffrant de narcolepsie tombe soudainement. Ce moment d’effondrement déclenche une expérience de mort imminente, qui s’entremêle aux manifestations troublantes de sa maladie. Alors que son corps reste inerte, sa conscience s’échappe du monde. Il plonge dans un espace indéfini, composé de sensations, de souvenirs flous et de perceptions altérées. Ce qu’il éprouve n’est ni sommeil profond, ni mort clinique : c’est un territoire entre deux mondes, fragile et vertigineux. Indicible, réalisé par Vincent Dassaud et basé sur sa propre bande dessinée, est une expérience cinématographique délirante et magnétique d’une heure et vingt minutes dans laquelle le spectateur est plongé dans l’esprit d’un homme, Pierre (Olivier Robion), momentanément pris par une expérience de mort imminente. Les images sont riches et nombreuses, grâce au montage soigné et aux effets de transition visuelle, créant une sorte d’hallucination cérébrale. Le temps semble se défragmenter au fur et à mesure que le visionnage progresse. Malgré le synopsis plutôt macabre à première vue, le film lui-même est un objet lumineux dans lequel la mort se cache mais ne submerge jamais catégoriquement la vie. Le film surprend par ses prises de vue inattendues. La folie, l’espoir et le chaos s’entremêlent. Le film a un côté naturaliste, grâce au choix de se concentrer sur la nature et les décors minimalistes. Les prises de vue aériennes filmées avec un drone créent une sensation presque documentaire avec leurs vues de la ville. On voyage, on navigue. On pourrait ainsi évoquer le concept de Enter the Void de Gaspar Noé, mais sans insister sur les couleurs saturées et contrastées. Dans Indicible, il y a une légèreté poétique, romantique et chevaleresque. Un autre point commun avec le film de Noé est la voix off du personnage principal, qui nous permet d’entrer directement dans sa tête. Plongé entre le terrestre et le spirituel, le protagoniste nous guide puis nous perd ; La vie semble n’être rien de plus qu’un jeu dysfonctionnel perturbé par les lois divines de l’au-delà. On remarque également un décalage de situation conduisant à une certaine forme d’humour décalé, rappelant parfois l’univers de David Lynch. On pourrait citer Twin Peaks, mais aussi Inland Empire, qui était un exercice de style dans lequel le naturel était combiné avec une bizarrerie indescriptible. Dassaud démontre ici son sens de l’existence terrestre et de ses limites. Parlons de la musique, qui est parfois un peu spectaculaire, créant un aspect étrange par le minimalisme des images. Un processus similaire à Paranoid Park de Gus Van Sant. Dans ce dernier, le jeune adolescent, qui s’interroge profondément après avoir tué accidentellement un policier, perd la tête et mélange ses pensées, ce qu’il note dans son journal. La musique du film contraste avec les images, renforçant cette idée de confusion psychologique et de malaise intérieur. Il existe certaines similitudes à cet égard. En conclusion, bien qu’expérimental, Indicible reste un objet cinématographique non identifiable qui ne laisse pas son spectateur indifférent. Certains mystères restent non résolus, mais peu importe... Ces questions donnent au film tout son sens. L’idée derrière le film n’était pas d’adhérer aux conventions cinématographiques ou de se rapprocher du divertissement audiovisuel populaire. Au contraire, il s’agit d’une œuvre artistique indépendante réservée à un public qui ose réfléchir et s’abandonner, sortant de la passivité habituelle imposée par le cinéma traditionnel. Par Hallucinea Film Festival